Lemezkritikák, ajánlók: Gondellied in the Sahara (BMC, 2010)
„(...) Mint egy második zongorát, persze megszabadítva a billentyűzet és a mechanika kötöttségeitől, úgy szövi bele észrevétlenül Lukács Miklós cimbalmát a kvartett hangzásába. (...)"
Gondellied in the Sahara (2010), Michael Schiefel / Carsten Daerr / Miklós Lukács / Mátyás Szandai
kritikák, ajánlók:
A BMC kiadó oldalán: Tobias Richtsteig (fordította: Zipernovszky Kornél)
„(...) Mint egy második zongorát, persze megszabadítva a billentyűzet és a mechanika kötöttségeitől, úgy szövi bele észrevétlenül Lukács Miklós cimbalmát a kvartett hangzásába. Ennek ellenére hangzása megmarad a sokféle zenei kötődés markáns szimbólumának, mindig ott rezeg húrjai között „Magyarország“, a cigányzenei, az autentikus roma gyökerektől egészen Lisztig, Bartókig, Kodályig és Eötvös Péterig. Lukács maga nem egyszerűen csak hangszere pompás hagyományának virtuóz képviselője, mert Dresch kvartettjében, duóban Szakcsi Lakatos Bélával és a Lukács Miklós Quintettel bevezette hangszerét a XXI. századi zenébe (...) ”
BMC
Jávorszky Béla Szilárd: Fantáziadús kísérleti jazzflash Népszabadság és nol.hu, 2010. szeptember 8.
„(...) az éneklés határait a végletekig feszegető szólista azóta többször eljutott Magyarország-ra. Schiefel régóta dolgozik duóban a nem kevésbé formabontó, műfajok felett szárnyaló zongoristával, Carsten Daerrel, csatlakozott a klasszikus képzettségű, de etnodzsesszben is bivalyerős cimbalmos, Lukács Miklós és e színtér egyik legjobb bőgőse, Szandai Mátyás. Az eredmény: mással nehezen rokonítható, fantáziadús kísérleti jazzflash (...)„
Népszabadság / nol.hu
Végső Zoltán: Magyarok és a vendégmunkások Élet és irodalom és es.hu, 2010. október 1.
„(...) az emlegetett cimbalom mennyire adaptálható hangszer, és Lukács Miklós mindent meg is tesz azért,
hogy a kortárs cimbalomjáték határait kitolja vagy akár felszámolja. (...)"
Élet és Irodalom / es.hu
Czékus Mihály: A német precizitás és a magyar virtus találkozása gondola.hu, 2011. január 10.
„(...) Mindig öröm közös produkcióban látni Lukács Miklóst és Szandai Mátyás akik, hazánkban a hangszerük – a cimbalom és a nagybőgő – legnépszerűbb képviselőinek számítanak (...)”
„(...) A német precizitás és a magyar virtus találkozása ez a lemez, amelyben egyik oldalról az afrikai gyökerű énekstílust favorizáló Schiefel és a német jazz kreatív vonulatait képviselő Daerr érkezik. A másik oldalon pedig ott van a mi két kiválóságunk, Lukács és Szandai. A négy muzsikus közös munkája egy igazán innovatív produkciót eredményezett (...)”
„(...) Lukács és Szandai remek egyéni és csapatbeli teljesítményével most is bebizonyította, hogy nem alaptalanul örvendenek olyan nagy népszerűségnek a szakmán belül és a közönség soraiban is (...)”
Gondola.hu
Sinkovics Ferenc: Bravúros zenei pillanatok gyűjteménye Magyar Hírlap és magyarhirlap.hu, 2011. január 13.
„(...) Schiefel iskolázott énekes, és a zongorista Daerr jól hallhatóan képzett, valamint invenciózus muzsikus. Lukács azonban semmivel sem marad el tőlük, sőt, épp a cimbalom hangja és Lukács játéka az, ami bizonyos világzenei karaktert ad ennek a lemeznek. Nagyon úgy tűnik, hogy a bőgős Szandai Mátyásnak jelentette a legnagyobb kihívást ez a zene. Dob nélkül játszik a kvartett, tehát a ritmus, a ritmikai alapok minden gondját-baját Szandaira bízták a többiek. Ez az egyik. A másik pedig, hogy itt minden tudására szükség van. Schiefel énekszólamai és improvizációi néha a legbonyolultabb módon száguldoznak a barokk, a dzsessz, a folk világán át, s ezt bizony követni kell. A harmadik pedig, hogy nyilván inkább ösztönösség, mint tudatosság lehet abban, amikor Szandai előkapja a cigány-, illetve a magyar folk elemeit, önkéntelenül is erősítve ezzel a Lukács által teremtett világzenei hatást. Bravúros dolgok ezek. Nagyon perfekt lemezről van szó. Mind a négy muzsikus pontosan tudja, mit és miért csinál: ez a kvartett összeforrott szellemi közösségnek is tűnik, nem csak zeneinek. Ez azért szokatlan egy kísérletnél (...)”
Magyarhírlap.hu
Komlós József jr., kecskemétilapok.hu, 2010. november 16.
„(...) Mint egy második zongorát, persze megszabadítva a billentyűzet és a mechanika kötöttségeitől, úgy szövi bele észrevétlenül Lukács Miklós cimbalmát a kvartett hangzásába. Ennek ellenére hangzása megmarad a sokféle zenei kötődés markáns szimbólumának, mindig ott rezeg húrjai között „Magyarország“, a cigányzenei, az autentikus roma gyökerektől egészen Lisztig, Bartókig, Kodályig és Eötvös Péterig. Lukács maga nem egyszerűen csak hangszere pompás hagyományának virtuóz képviselője, mert Dresch kvartettjében, duóban Szakcsi Lakatos Bélával és a Lukács Miklós Quintettel bevezette hangszerét a XXI. századi zenébe (...)”
Kecskemétilapok.hu
Franpi Barriaux Citizenjazz.com, 2010. december 8.
Koen Van Meel, Kwadratuur.be 2011.január 11.
Shoestring jazz.de: Konzerte ganzjährig auf Anfrage, 2011. január 26.
Michael Schiefel és Lukács Miklós együtműködésének újabb gyümölcse a 2014-ben megjelent Platypus Trio című lemez, amelyen a Jörg Brinkmann bőgőssel alkotó trió komplex, kísérletező, könnyed és játékos zenei „meséit" élvezhetjük.